C’est une extraordinaire installation de fleurs de quartz que Stéphane Guiran a conçue pour le Manège des Écuries de Chaumont-sur-Loire, accumulation douce et infiniment poétique résonnant avec l’architecture du Manège.

“J’ai imaginé un nid fait de géodes glanées dans l’Atlas marocain. Fleurs de pierres cueillies par la main de l’homme. Comme des poèmes ramassés à même la terre. De ces géodes brisées fleurit une douce pureté. Celle du quartz, ce gardien des murmures. On prête au quartz blanc cette magie de donner écho aux pensées et émotions. De chanter les mots silencieux cachés en nous.

Une création sonore composée à partir de murmures d’enfants vient éclairer ce voyage poétique.

Le Manège des Écuries du Domaine de Chaumont-sur-Loire vibre d’une architecture singulière. Ancrée. Elle rayonne l’assise terrestre de cet ancien four où la matière se cristallisait. Aérienne. Elle respire la légèreté d’une cathédrale rythmée par ces fenêtres ouvertes aux vents et aux oiseaux.

Réunies dans cet écrin posé entre terre et ciel, les quatre mille géodes de quartz deviennent un immense amplificateur de murmures. Un exhausteur de silences. Que chaque visiteur ose y déposer ses songes. Ses vœux. Ses rêves secrets. Et ces silences s’envoleront, par les fenêtres ouvertes, aux souffles du vent. Jusqu’aux oreilles du Monde. Jusqu’au fredonnement des étoiles, qui les feront Constellations. Tissant une carte chantée faite de cocons de Soi. De rêves prêts à éclore. Pour construire un monde où la poésie guide les êtres vers l’éveil qui sommeille en eux”. Stéphane Guiran.

REPÈRES BIOGRAPHIQUES

Stéphane GUIRAN
FRANCE

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Stéphane Guiran est né en 1968 en France, dans le Var. Il vit et travaille à Eygalières et Barcelone. Essec de formation, il quitte, en 2001, le monde du graphisme pour la sculpture.

De 2002 à 2011, il réalise principalement des œuvres à partir de lignes d’acier, dans la continuité de ses premières années autour du graphisme. En 2004, il se forme à la fonderie lors d’une année de résidence à Barcelone qui lui ouvrira les portes de la sculpture monumentale. Durant cette période son travail épuré sur la ligne évoque une écriture imaginaire qui se déploie dans l’espace, souvent inspirée par la calligraphie et les haïkus japonais.

En 2011, il rejoint la galerie Alice Pauli et commence à explorer d’autres médias : tout d’abord la photo, autour des reflets dans la série des Symétries. Puis le verre et le cristal, qui prennent rapidement une part prépondérante dans son œuvre. Le cristal le conduit à des formes plus organiques, largement inspirées par son lien intime avec la nature. Il parcourt le cristal sous différentes expressions contemporaines, en tant que matière recyclée à travers son travail sur le calcin, en tant que pixel ou élément de dessin, ou dans des dialogues avec les cristaux issus de la nature et autres pierres cristallines.

Nature et abstraction vivent dans son travail comme les deux faces d’un même miroir. Ses dernières créations font le lien entre son travail de sculpture et celui de l’image, à travers des installations pouvant mixer cristal et vidéo, dans lesquelles il vise à impliquer le spectateur dans les émotions que lui suscitent les cristaux.