Pourquoi avoir mis en place des TRÉAC ?

L’Éducation artistique et culturelle (ÉAC) est une priorité du Ministère de la culture et de la communication, réaffirmée récemment avec force, elle constitue un axe transversal aux différents secteurs d’activités de la DRAC Centre – Val de Loire et au soutien que nous apportons aux acteurs culturels du territoire et aux collectivités. Si notre rôle est de les soutenir, nous agissons plutôt «en amont», sans être directement dans l’opérationnel. Nous faisons partie des partenaires impliqués dans la maîtrise d’ouvrage plus que dans la maîtrise d’œuvre.

Cette priorité pour l’ÉAC est dorénavant inscrite dans la loi, et traduite par les récents textes interministériels sur le parcours d’éducation artistique et culturelle. Il s’agit d’une action pour les publics de demain, certes, mais aussi et avant tout une action pour permettre des éclairages, des expériences, qui permettent au sein, et en dehors des parcours scolaires, aux jeunes de se forger leur propre regard critique, par des mises en perspectives esthétiques, historiques, et d’être en présence, d’avoir accès à des formes, des répertoires ou des courants esthétiques auxquels ils ne sont pas habitués. En somme, un rempart au phénomène de concentration de l’offre et des pratiques dans le domaine culturel, c’est ce qui légitime l’action publique. Cela contribue à donner des clés pour évoluer et continuer à évoluer comme des citoyens éclairés.

La DRAC fixe des priorités pour son intervention concernant l’ÉAC, notamment par le soutien apporté aux services des publics des institutions labellisées par l’État (qui sont bien souvent des ressources utiles et nécessaires pour monter des projets d’ÉAC en lien avec la «matière artistique» contenue dans ces maisons, qu’elles soient consacrées au spectacle vivant, au patrimoine, à l’art contemporain, etc.) et la consolidation des dispositifs partagés avec le Rectorat : ateliers de pratiques, classes à options dans les lycées etc., ou avec la DRAAF. Nous engageons, par ailleurs, depuis peu, des chantiers d’expérimentation avec certaines collectivités, par exemple avec le département du Cher et des structures culturelles associées pour des résidences d’artistes «au long cours» dans des collèges, en lien avec le territoire : écoles primaires de secteur, établissements spécialisés, associations locales…, sur des territoires repérés comme prioritaires, éloignés de l’o re culturelle.

Il convient par ailleurs de conserver de la souplesse pour ne pas ossifier la structure de nos interventions. L’un des enjeux principaux réside dans le repérage, notamment mais pas exclusivement, par les établissements scolaires, de la ressource culturelle qui peut être mobilisée en partenariat pour monter des projets, de rendre également palpable et cohérent ce parcours pour le jeune entre le temps scolaire, périscolaire et hors école. Il s’agit en fait de définir, dans un objectif de généralisation qui est encore loin d’être atteint, les moyens d’une ÉAC pour tous qui conjugue les apports théoriques, le rapport aux œuvres et aux artistes et la pratique. En ce sens, le lien avec tous les niveaux de collectivités est essentiel, c’est également le travail le moins évident pour permettre à tous d’aller dans le même sens ! Autour d’objectifs communs ou partagés ; notamment, au vu des compétences propres à chaque niveau de collectivité, compétences heureusement encore partagées sur le champ culturel.

Pourquoi avoir expérimenté les résidences missions dans le département du Cher ?

Le département du Cher était déjà porteur de nombreux dispositifs d’éducation artistique et culturelle tels que Lez’arts ô collège. Il nous est apparu important de pouvoir proposer un soutien à des projets qui viennent utilement compléter ce qui est conduit par ailleurs dans le cadre de nos dispositifs, parfois très «normés». Par ailleurs, le conseil départemental mène une politique volontariste de soutien à la structuration des politiques culturelles à travers des contractualisations de développement territorial. L’émergence ou le développement des services culturels sont encouragés, tout comme le recrutement de chargés de développement au sein des communes ou ÉPCI. Cela constituait une base intéressante pour travailler ces TRÉAC.

Serait-il possible d’identifier de bonnes pratiques pour la réussite des résidences missions ?

Identifier des «bonnes pratiques» risquerait de modéliser un type de projet ou de relation avec les artistes. De plus, n’étant pas dans la maîtrise d’œuvre mais d’ouvrage, en relation avec le conseil départemental, il nous importe de ne pas trop figer les choses, et c’est toujours délicat de communiquer des «recettes opérationnelles».

Il semble, néanmoins, qu’un élément important de la réussite de tels projets réside dans l’identification claire et précise des rôles de chaque partenaire, chacun concourant de façon particulière à une aventure commune. Le principe de la co-construction des projets semble également essentiel, dans le respect et l’écoute de chacun. Il ne s’agit pas d’instrumentaliser un propos artistique, ou d’inscrire une action définie de manière unilatérale au service d’un seul objectif pédagogique par exemple.

Une des étapes essentielles est d’informer, voire de former les membres ou représentants des communautés de communes. Par ailleurs, des structures culturelles référentes sont obligatoirement associées, notamment pour leurs expertises. L’association des intercommunalités aux TRÉAC restera un point à travailler et à développer suite à ces deux années d’expérimentation.

Puisque l’on parle ici du rapport pédagogie/ artiste, je me place bien sûr du côté de l’artiste en livrant une histoire somme toute personnelle et subjective. Je souhaite vous faire part de ce qui m’a animé au cours de cette résidence, de ma vision du partage, de la transmission, et de la place de l’artiste au sein d’un établissement scolaire. Je ne peux en aucun cas généraliser, et je ne souhaite en aucun cas parler pour tout le monde.

La situation

Le collège Roger Martin du Gard est situé en zone rurale à Sancergues, à 40 km de Bourges. La ville la plus proche est Nevers, située à 30 km. Il n’existe autour de ce lieu que des villages, des vignobles, des forêts et des champs. Il n’existe pas de lieux culturels à moins de 30 minutes de voyage en voiture. C’est la raison principale qui a conduit le Conseil départemental à sélectionner ce collège dans le cadre du projet TRÉAC.

Mon projet de départ s’appuyait sur le rapport que l’être humain entretient avec son environnement par son écoute via une station météo sonore. Pour ainsi dire, toutes les conditions étaient réunies pour qu’un tel projet existe dans ce contexte.

En début de résidence le projet a muté, la station météo a disparu pour laisser place à l’essence de ce projet, le rapport que l’être humain entretient avec son environnement.

La base

La résidence mission à laquelle j’ai participé réunissait le Conseil départemental du Cher, la Direction régionale des a aires culturelles Centre-Val de Loire, un établissement scolaire, le collège Roger Martin du Gard de Sancergues et une association culturelle, Bandits-Mages. Avec autant d’acteurs, chacun a le devoir de garder son rôle. Et c’est bien de cela qu’il est question.

Quel est le rôle de l’artiste invité en résidence artistique en milieu scolaire, quelle est sa place ?

La réponse n’est pas si évidente et engendre des prises de positions de toutes sortes: politiques, sociales, philosophiques, éthiques. Mais revenons au sujet de départ : la pédagogie. Dès le début de cette résidence j’ai pris position en faveur d’une séparation des savoirs. Je ne m’occupe pas de la pédagogie, ce n’est pas mon rôle, les enseignants participant au projet sont là pour s’occuper de cette partie.

Mais alors me direz-vous, comment transmettre une idée ou un savoir à un adolescent sans s’occuper, en tant qu’artiste, de pédagogie? Nous formons entre les enseignants, la direction de l’établissement et l’artiste, une équipe où le jeu consiste à permettre à des adolescents de découvrir des choses qu’ils n’auraient jamais pu imaginer possibles. Ainsi nous leur permettons de se questionner, de se remettre en cause et de se positionner.

J’ai donc abordé la question de la transmission par l’expérimentation. Cette position ne va pas de soi, et je l’ai appris à mes dépens lors de cette résidence qui, je le rappelle, intervient sous une forme nouvelle, le dispositif naissant. Je vais tenter de formuler une définition personnelle de l’expérimentation dans la création : «L’expérimentation est le fait de pratiquer un médium, avec les outils de son choix, dans le but de découvrir par soi-même des actions à réaliser dans un contexte circonscrit par soi ou par quelqu’un d’autre.» C’est-à-dire que nous ne cherchons pas à reproduire, mais à produire. Cela semble une évidence connue depuis longtemps, mais j’ai le sentiment qu’il faut sans cesse la répéter. L’expérimentation est une exploration des possibles au sein d’une pratique. Dans le cas de cette résidence, la pratique sonore. Apprendre, en se confrontant directement aux moyens utilisés, est une manière de se questionner, se remettre en cause et se positionner.

La position de l’artiste

Une telle position n’est pas facile à faire admettre au sein d’un établissement scolaire. Non pas que l’établissement refuse l’expérimentation, mais d’un point de vue pédagogique, les questions se posent : « Que va-t-il rester aux élèves? Que vont- ils retenir? Que va-t-on, au fond, leur enseigner? ». Ces questions sont fondamentales et relèvent de la responsabilité de chaque acteur de la résidence. Pour que cette résidence puisse aboutir, il faut faire en sorte d’unir l’équipe.

Lors de ma résidence, l’équipe s’est désunie. Deux mondes se rencontrent, celui de l’artiste, et celui de l’Éducation nationale. Chaque personne a sa vision de l’artiste, tout le monde a un avis sur la question, et il existe autant de manières différentes de procéder qu’il existe d’artistes, c’est un fait. Alors comment dans ce contexte réussir à créer une équipe de travail stable où s’accordent application pédagogique et création artistique, puisque chacun d’entre nous projette sur les artistes une intention différente ?

Dans le cas de cette résidence, j’ai eu le sentiment de devoir endosser beaucoup de responsabilités. J’ai eu le sentiment d’être le pilier central  de la résidence. J’ai eu le sentiment que la bonne avancée du projet reposait sur moi, d’être le meneur, de donner les tâches à accomplir et de devoir faire le lien entre toutes les structures.

Il n’est pas rare de trouver cette structure pyramidale au sein des institutions. Mais il semble fondamental de garder à l’esprit que les artistes ne prédominent en rien sur les autres statuts. L’artiste ne peut à la fois endosser le rôle de chef de projet, coordinateur, professeur et créateur. D’avantage encore dans ce genre de contexte. L’artiste fait certes force de proposition en engageant sa responsabilité et celle des autres, et il doit mettre en œuvre tous les moyens mis à sa disposition pour que le projet vive.

Le son au sein de la résidence

Le rapport au son est d’abord un rapport à l’écoute. C’était ma première tâche à transmettre. Ma deuxième tâche était la fabrication des sons, et ma troisième tâche était la création de sons en groupe. Je suis intervenu au sein du collège de Sancergues ainsi qu’au sein de l’école primaire du village voisin, Charentonnay. J’ai mis en place des ateliers de découverte du son.

Ces ateliers consistaient à permettre aux élèves, d’une part, de se familiariser avec les sons, d’autre part, de se rendre compte de ce que pouvait provoquer un son chez celui qui le produit et chez celui qui l’écoute. Le travail en groupe est, dans ce genre de moment, primordial. Cela permet à chacun des élèves de prendre sa propre position au sein du groupe.

La tâche est compliquée et demande d’écouter ce que font les autres participants. Ainsi, lorsque trois ou quatre élèves commencent à jouer ensemble, ils se rendent compte qu’ils peuvent agir et modifier la création en train de se produire. Les élèves utilisaient de simples objets trouvés chez eux, dans la forêt etc. La manière de frotter tel ou tel objet sur telle ou telle surface, la vitesse à laquelle un objet est secoué, ou encore la manière d’en frotter un autre, leur a permis de s’aventurer dans le nuancier sonore d’un quotidien souvent ignoré. Ces bruits de tous les jours peuvent être musicaux, tout dépend comment ils sont fabriqués et comment ils sont écoutés. Cette approche de la production sonore permet à de jeunes adolescents de se débarrasser des codes sociaux et musicaux induits par tout un tas de facteurs. À partir de là, une fois les codes cassés, le jeu et la création commencent.

Quoiqu’il arrive, dans une résidence mission, les premiers bénéficiaires sont les élèves, nous sommes, nous, artistes, les premiers à voir les résultats du travail mené. Et la plus belle chose qui soit est de voir ces adolescents se remettre en question, se libérer et créer.

Prospectives

La position d’un artiste dans une telle organisation ne peut, comme je l’ai dit plus haut, être centrale, malgré une attente dans ce sens de la part de toutes les parties. Comme ce projet n’est ni une résidence de production ni une résidence de création pour l’artiste, sa seule responsabilité est de rendre compréhensible et lisible ce qu’il apporte. C’est un partage de sa part qui ne doit souffrir aucun doute. Pour que l’artiste puisse partager ses connaissances, ses envies, son savoir, il doit juger de la situation dans laquelle il se trouve en amont. Il doit s’assurer de pouvoir travailler dans les meilleures conditions et de trouver les bons interlocuteurs à chaque niveau de l’organigramme. L’avancée du projet fonctionnera grâce à une bonne coordination de la part des structures qui composent le projet, c’est-à-dire l’association qui fait intervenir l’artiste, l’établissement scolaire qui accueille l’artiste et l’administration qui est au cœur du dispositif.

Les questions de budget, les questions administratives et techniques liées à la mise en place de la résidence ne sont en aucun cas du ressort de l’artiste, mais il doit néanmoins en être tenu au courant. Rien n’est plus instable que de tenir pour acquis le rôle de l’artiste dans une résidence dont l’objectif xé n’est pas d’une clarté évidente. Il est intéressant de reprendre le terme résidence et de le remettre en perspective du point de vue de l’artiste.

Couramment, une résidence d’artiste est à vocation de recherche, de production ou de création. Dans le cas présent, aucune des trois options n’est applicable. J’aimerais ici reprendre une définition: «Une résidence d’artiste ou de compagnie consiste en l’accueil et en la fourniture de moyens techniques, administratifs ou encore logistiques par une structure culturelle à des artistes ou compagnies ayant besoin de tels dispositifs pour leur travail de création (dans le cadre de l’élaboration d’un spectacle par exemple)». Ainsi, il est important de fixer le rôle de la structure culturelle porteuse de projets, ainsi que celui  l’artiste.

Est-ce que l’établissement scolaire a les compétences requises à l’accueil d’un artiste ?

Cette question doit être posée pour ainsi décharger de tout problème super u l’établissement et doit être réglée avec tous les responsables de la résidence. Il est difficile de considérer que l’établissement scolaire a l’habitude de prendre en charge l’accueil d’un artiste compte tenu des règles auxquelles ce dernier est contraint d’obéir.

Une autre difficulté à surmonter est le temps de travail disponible. En règle générale, les enseignants ne souhaitent pas ou peu prendre du temps sur leurs heures de cours pour élaborer un projet artistique, sur des durées si longues, mis à part les professeurs d’arts appliqués et musique, si, comme dans mon cas, le projet proposé est à caractère sonore. Nous sommes donc confrontés à un problème difficilement soluble dû au fait que les enseignants ne travaillent pas en dehors des horaires de cours. Il faut donc faire une croix sur les mercredis après-midi, les samedis et les dimanches. Les options qui m’ont été proposées furent d’intervenir durant les pauses méridiennes et les heures d’études. Pour une résidence d’une durée de trois mois, la composition du temps de travail est une des problématiques majeures. Selon moi, l’artiste en résidence n’a pas le rôle d’un enseignant de plus au sein d’un collège. Il doit avoir la possibilité de travailler avec les élèves sur des durées et des temps qui sont en accord avec le projet mené. Il peut s’avérer long et fastidieux d’entreprendre certaines activités, comme enregistrer des sons dans la nature. Il faut acquérir un minimum de connaissances de l’appareil utilisé et se rendre sensible aux sons qui nous entourent. Ces pratiques doivent pouvoir s’inscrire dans le temps scolaire. Nous ne parlons pas ici d’initiation à une pratique, mais bel et bien d’une confrontation à une pratique.