Trois céramistes embarquées + 1 musicien, une rencontre entre la terre, le son, la lumière, une exposition qui se présente autrement, des pièces mises en scène au travers d’un cheminement personnalisé tant par la lumière que par le son, les œuvres ont été mises en espace avec une correspondance sonore et visuelle qui évolue dans un intervalle temps choisi et défini…

Le point de départ est né d’un désir commun : amener à porter un regard différent sur les œuvres de céramique contemporaine, en quelque sorte freiner, ralentir le temps, amener le spectateur dans une dimension, un espace personnalisé, conscients que nous sommes de l’investissement tout entier, nécessaire à la naissance, la métamorphose et enfin l’aboutissement de chaque œuvre artistique, quelle qu’elle soit par ailleurs…

L’envie donc d’une autre dimension : sonore. Le challenge est entier, car si composer de la musique sur du texte ou des images (théâtre, poésie, cinéma, etc.) peut être plus ou moins évident, le faire autour d’une exposition de céramique est une toute autre aventure… Le temps est alors comme arrêté, figé dans l’instant. Au compositeur de faire renaître, de dérouler certes subjectivement, cette vie insufflée par l’artiste ; le point de départ : tout d’abord la collecte de la matière sonore au sein même des ateliers, des lieux de création, une rencontre sensible avec les artistes, vient ensuite en studio la transformation du bagage enregistré, la mise en espace sonore… Intervient alors dans un deuxième temps la lumière, trois points qui évoluent, qui doucement voudraient dévoiler autrement les contours, les angles, le façonnage, les engobes, émaux, nés sous les mains aimantes du céramiste et enfin révélés par la flamme, par le feu…

Accompagner autrement le spectateur, visiteur, découvreur, faire vivre et revivre encore et toujours l’œuvre d’art, la vie…

Bruno Reichmann