L’exposition to Thomas initialement prévue du 14 février au 24 mars 2020 a été interrompue par les mesures de fermeture des lieux publics et de confinement du gouvernement pour limiter la propagation du virus Covid-19.

Toutefois, pour continuer à rendre visibles les œuvres présentées, nous vous proposons une découverte ou redécouverte virtuelle de celles-ci.

Avec les artistes Jimmy Beauquesne, Bady Dalloul, Jesse Darling, Ilya Fedotov-Fedorov, Olivia Hernaïz, Candice Lin, Simon Martin, Dala Nasser, Josèfa Ntjam, Bassem Saad et Hanna Zubkova.

—

L’exposition to Thomas développe des récits d’attachement, de dépendance, de colère et de résistance à partir d’une histoire d’amour ordinaire. Elle se présente comme un faux roman à l’eau de rose pour garçons sensibles, dont les chapitres seraient signés par les artistes et les commissaires. Elle est adressée à un amant du passé à la fois autobiographique et fictif, un certain Thomas qui pourrait avoir bien d’autres noms. Les œuvres se présentent comme une suite de dialogues où chacun·e investit et transforme son propre Thomas. Elles mobilisent points de vue singuliers et relations queer pour entrelacer questionnements sociaux et intimes.

to Thomas est la deuxième exposition du programme curatorial Emotional Labor, ou Émotions au travail, qui explore les potentiels politiques de l’amour et des émotions. Les artistes prennent à bras le corps des émotions dites personnelles et les enjeux politiques qui les produisent et les affectent. Certain·e·s adoptent un ton résolument intimiste et se focalisent sur les émotions et récits liés au sentiment amoureux. D’autres interrogent la construction collective des émotions, à travers les luttes sociales, les conditions de travail, ou les subjectivités minoritaires. to Thomas met en avant des états d’impuissance, de dépendance ou de perte de contrôle, tout en interrogeant leur capacité à transformer les relations sociales et intimes.

//

Le cycle Emotional Labor ou Émotions au travail, par Lucas Morin & Sasha Pevak :

Entre l’euphorie amoureuse et le deuil de la perte, les sentiments d’impuissance, la colère et la rage, le programme curatorial Emotional Labor se pense au départ comme un geste profondément intime. Souvent mises de côté – considérées trop personnelles ou singulières, trop fortes ou trop désordonnées – les émotions permettent pourtant aux artistes de rendre leur travail partageable et accessible, tout en explorant la complexité des régimes visuels et politiques qui les déterminent. Emotional Labor interroge la façon de mettre les émotions au travail et réfléchit à leur rôle dans les évolutions et révolutions sociales et sociétales, ainsi que sur leur place dans le système de l’art.