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Du 21 Juil au 23 Sep 2018

Vernissage : 21 Juil @ 16h00

Udo Zembok

Catégorie :

18 Cher

Exposition personnelle

Organisé par :

Galerie Capazza

Adresse :

Grenier de Villâtre 18330 - Nancay

Fichiers liés :

Depuis de nombreuses années Udo Zembok explore la couleur et ses relations avec la lumière dans le médium verre.

Son œuvre se déploie principalement dans deux domaines : la sculpture et les réalisations monumentales en architecture.

Des compositions monochromes ou bi-chromes d’une extrême simplicité dominent.
C’est l’expressivité de la couleur par elle-même qui est le sujet de sa recherche, loin d’un quelconque contenu narratif ou métaphorique.

L’artiste s’adresse à la sensibilité intime du spectateur.
Conduite et exercée à travers les différentes propositions, celle-ci peut entrer dans la contemplation d’une qualité de lumière unique, qui révèle toute sa plénitude à celui qui accepte de s’y livrer avec la simplicité de l’enfance retrouvée.
La lecture de ces monolithes/sculptures est multiple.

Elle varie selon l’orientation, la puissance ou la fragilité de la lumière, les déplacements de l’observateur. À travers cet aboutissement, l’on comprendra aisément pourquoi
Udo Zembok se définit lui-même comme un « artiste perceptuel ».

C’est bien le souci de rendre le spectateur actif et créateur dans l’acte même de la perception, qui l’anime. Recréer par l’activité sensorielle, l’unité, en composant
physiologiquement les couleurs complémentaires.

Tout comme l’œil, les « écrans » des sculptures réfléchissent la lumière mais, simultanément s’ouvre un espace intérieur pour celui qui perçoit: une expérience de l’instant présent, vivante et individuelle.

Les travaux scientifiques que Goethe a exposés dans sa « théorie des couleurs » (repris encore récemment par les physiciens de l’École Polytechnique de Lausanne), ont montré ce phénomène en décrivant les lois des couleurs physiologiques produites par l’activité de l’œil.
Par la superposition et la fusion de couches de verre colorées, la troisième
dimension est contenue dans la couleur elle-même.
La couleur est un « espace sculptural ».

C’est là l’aboutissement d’une quête, d’un questionnement permanent de la lumière-couleur.
Un accord, une union entre l’essence immatérielle de la lumière et la matière : une école de persévérance et d’expérimentation individuelle et solitaire.

HORIZON
Verre fusionné et pigments
57 x 25 x 5 cm
© Denis Durand

Informations pratiques

Horaires

Ouvertures du 24 mars au 2 décembre 2018
samedis, dimanches et jours fériés de 10h-12h30 et de 14h30-19h
et sur rendez-vous toute l’année.

Tarif des entrées :

Adulte 6 €
Mineurs (de 0 à 6 ans gratuit) 4 €
Groupes (10 personnes et plus) 5 €