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Du 12 au 15 Juil 2012

Rayon Frais, Festival 2012

Catégorie :

37 Indre-et-Loire

Scénographies urbaines, installations et performances

Plus d'infos

Bernard Calet
Banquise et Tropique. (scénographie urbaine).
Bernard Calet, artiste plasticien, vit et travaille à Tours et à Angers
Pour Rayons Frais, Bernard Calet propose un aménagement de l’esplanade du château (mobilier et scénographie), inspiré des paysages du Grand-Nord.
calet

Élyse Galiano
Les Siestes musicales (scénographie, installation).
Élyse Galiano est une artiste plasticienne qui vit et travaille à Bruxelles
Son travail est bercé de mystère, de nostalgie, de mondes merveilleux
Ces installations et scénographies sont les réminiscences d’un temps, d’un lieu choisi Dans sa création pour le festival Rayons Frais, sa scénographie transforme la salle Ockeghem en grotte, pour une expérience sensorielle et silencieuse. Le promeneur monte dans la salle pieds nus, se repère, se choisit un coin de repos. Puis les voix montent doucement pour des siestes
musicales.
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Émilie Thomas
Les sceaux d’Emilie (Intallation / projet participatif / artiste en résidence en avril 2012)
Émilie Thomas, artiste plasticienne a travaillé dans le quartier du Sanitas du 16 avril au 5 mai, elle est allée à la rencontre des habitants autour d’un objet quotidien : le seau de ménage.
Son travail en collaboration avec l’association Mode d’Emploi, est restitué lors du festival. thomas
«Mon travail s’articule autour de la mise en œuvre d’un objet familier : le seau de ménage À partir de cet objet récupéré en quantité illimitée, lors de porte à porte à travers la ville ou même de voyages, je réalise des installations essentiellement dans l’espace public. Cette démarche

suscite la curiosité, amène le public au dialogue et l’incite à s’interroger sur cet objet destiné au nettoyage. Les seaux perdent leur statut d’objets “sacrés” du contexte intime, au profit d’une sculpture. Elle donne également l’occasion aux gens qui ont échangé leur seau, d’une part de se rendre à une exposition, et d’autre part de se projeter dans une œuvre d’art. L’œuvre finale n’est pas tant “les seaux réunis” mais plutôt les échanges humains qui ont été générés pour les récolter».

Christian Merlhiot et Danniel Larrieu
Ice Dream (Installation vidéo)
Ces images, issues d’une expédition organisée par l’association « Les Robinsons des glaces » avec le danseur Daniel Larrieu et le réalisateur Christian Merlhiot, ont été tournées en juin 2010 sur la banquise et dans les paysages de la côte Est du Groenland près de Tasiilaq et dans la baie d’Amitsivartik. Ce travail est un témoignage artistique de l’influence climatique sur la fonte des glaces.
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Jonathan Capdevielle
Adishatz (performance)
«Adolescent, outre mes exercices d’imitateur, j’apprenais et chantais fréquemment des “tubes” et principalement ceux de Madonna. En 2007, sur invitation du festival Tanz im August (Berlin), j’ai constitué un répertoire “madonnesque” associé à d’autres hits de discothèque mais aussi
à des chants traditionnels pyrénéens […] À partir de ce point de départ, j’ai souhaité travailler sur l’écriture d’une pièce, dans laquelle le matériau chanté et l’imitation seraient intégrés et articulés sous forme d’autoportrait […] Cette pièce est écrite à partir de chansons, de conversations, qui évoquent, comme des carnets intimes, les racines ou la famille. Les chansons sont
le fil conducteur de la pièce : elles sont un des modes d’expression de ce garçon, elles interviennent d’abord comme une structure musicale et rythmique, puis, au fil du temps, révèlent ses obsessions, ses émotions et une certaine nostalgie Chantées a capella, elles font naître
d’emblée une certaine vulnérabilité du personnage, son authenticité. À un moment donné, un chœur d’hommes est présent. En choisissant d’interpréter avec eux des chants traditionnels, je mets l’accent sur des stéréotypes populaires du sud-ouest, tout en évoquant mes racines et la tradition». Jonathan Capdevielle
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Antoine Defoort et Halory Goerger
& , un spectacle de câble et d’épée, est la version « spectacle frontal » de &&&&& &&&. Convoquant les mêmes matériaux, mais dans un agencement linéaire, & tente de poser les mêmes questions en tirant partie d’une logique rodée : un début, une fin. adidaz
« Il traite de la science, de la fiction, et des deux réunis par un tiret. Les performeurs y dissèquent la présence du futur dans nos vies, la possibilité de l’intergalactique dans une boîte en carton, le désir d’exode vers des planètes plus engageantes. Dans une tradition qui tient autant du music-hall que de la performance, deux porteurs d’épée posent des questions à un moment et à un endroit, pour y répondre à un autre moment et à un autre endroit.
Tantôt grave, tantôt d’une idiotie furieuse, ce pourrait être le spectacle conçu par Bill Gates à l’âge de neuf ans pour l’anniversaire de sa maman».
Antoine Defoort et Halory Goerger