L’espace, la couleur et la forme sont le sujet de la peinture depuis les origines de l’Art. Et nous nous demandons encore une fois : qu’est-ce que la peinture ?

Nicolas Guiet nous propose ses formes colorées dans des situations spatiales.
Il façonne des formes diverses et les habille de couleur en les mettant en scène.
Il travaille en relation étroite avec l’espace réel de la présentation. Ses formes sont souvent modulées pour y habiter comme le ferait un parasite ou encore pour que cet objet spécifique et hybride soit présent dans l’espace comme un élément de signalétique.

Saadi Souami, quant à lui, travaille sur la toile. Il peint des formes géométriques semblant sortir d’un répertoire imaginaire, empli de mémoires lointaines et enfouies.
Ses formes se répètent sans intentionnalité et avec régularité telle une énumération. Il crée un espace étrangement silencieux avec des couleurs aux tonalités basses qui se juxtaposent les unes aux autres, délimitées géométriquement, ce qui provoque une ambiance sourde et singulière.

Soo Kyoung Lee qui utilise des supports variés comme la toile et le bois peint des formes parfois reconnaissables, mais difficilement nommables. Celles-ci sont organiques ou faussement géométriques, dans un va-et-vient créant une certaine ambiguïté. Ces formes se déterminent au fur et à mesure par des gestes
de superpositions de couleurs. L’artiste travaille également ces formes dans
la matière du bois qui est alors découpé, assemblé et déposé dans l’espace, sur le mur ou sur le sol.
Apparaissent alors différentes approches de la peinture par ces trois artistes qui se réunissent ici, non pas pour répondre à une manière de peindre, mais bien plutôt pour questionner inlassablement la peinture dans son rapport à l’espace.

Les peintures de Nicolas Guiet semblent danser dans l’espace avec des formes pleines, sortes d’entités corporelles.

Les formes répétitives et mécaniques de Saadi Souami dégagent, elles, une mélodie grave et douce à la fois.

Quant aux figures de Soo Kyoung Lee, celles-ci sont ciselées et contournées, ce qui donne de la profondeur et du rythme dans un jeu d’aller-retour entre le fond et la forme.

Avec le soutien de la DRAC Centre-Val de Loire, de la Région Centre-Val de Loire, du Conseil Départemental du Loiret, de la Ville d’Orléans et de l’Atelier DUVEAU-DAVIM, Architectes Associés.

Le pays où le ciel est toujours bleu adhère aux actions de Cultures du Cœur du Loiret pour rendre la culture accessible à tous.