L’EXPOSITION

Jordan Roger est étudiant (en cinquième année à l’École d’art de Bourges). En cette année 2021, Eternal Gallery est un laboratoire pour des étudiant·e·s en art pour qu’iels confrontent leur travail à un public plus large et expérimentent le montage d’exposition dans un lieu singulier. La morosité due à l’actuelle crise sanitaire et son corrélat de plaintes et de mines tristes m’a donné envie, pour le festival Désir Désirs, de penser une exposition emprunte de fantaisie, de légèreté et de couleurs. Une sorte de retour aux sources, non pas de la culture LGBTQIA+, mais de la culture gay avec son lot de paillettes, de plumes, de costumes et d’exubérance. C’est à Jordan Roger que j’ai con é cette mission tant son travail relève de l’histoire de l’art baroque.

Baroque en effet, que ce soit dans ses vidéos, dans ses objets, dans ses œuvres graphiques, les mouvements sont exagérés, le décor est omniprésent, les compositions sont surchargées, les effets sont dramatiques, les
couleurs chaudes, les lignes de force en diagonale… Le baroque est un mouvement dont la communauté gay s’est emparée avec emphase et délectation, la volupté et la sensualité utilisées pour parodier et sublimer les divas comme pour pratiquer l’autodérision, apporter un contraste entre une vie gay parfois taxée de consommation triste et un libertinage décomplexé souvent jalousé. L’époque baroque a tenté de dire un monde où tous les contraires seraient harmonieusement possibles. À l’heure où la communauté gay a tendance à faire la chasse aux folles pour un fallacieux besoin de retour à la virilité, Jordan Roger les magnifie et les étudie aussi.

Il revisite les clichés queer, homosexuels, camp, les retourne dans de joyeuses installations où le travestissement est au cœur de son travail.

Il s’interroge, par exemple, sur les représentations follophobes dans les dessins animés où les aliens et les monstres se travelotent (1). Il convient de se méfier de l’alien, car sa fourberie l’invite à masquer son identité : l’alien incarne l’étranger. Ce jeu de duplicité se retrouve au théâtre, de Molière au cabaret des dragqueen. Mais lorsque l’on est travesti ou trans dans la «vraie vie», cela devient plus compliqué. C’est toute la différence entre la performance et la performativité : Conchita Wurst peut se dédoubler, faire la femme à barbe et redevenir Thomas Neuwirth à son gré. Pour le public, sa double vie est délicieusement troublante ; elle n’est pas menaçante. Cependant, le trouble dans le genre peut être plus dérangeant s’il excède le rôle pour ébranler les évidences de l’identité. Et c’est parce qu’ils sont perçus comme des sujets menaçants que les queers et les trans sont en fait des sujets menacés, exposés à la violence du monde (2). La déshumanisation des personnes LGBTQIA+, qui s’opère en transformant les folles en aliens pervers travestis dans les dessins animés, est le parfait exemple de la propagation de stéréotypes supposément amusants sur les minorités sexuelles et de genre, technique qui permet à l’enfant de comprendre que transgresser les règles de genre est très dangereux et synonyme de perfidie.

(1)   Il s’agit du sujet de mémoire de Jordan Roger : « Pourquoi les seuls personnages de dessins animés à se travestir au quotidien sont-ils tous des extraterrestres ? » Qu’est-ce que ce trait récurrent a comme répercussions sur les jugements des téléspectateurices ? En quoi le rapprochement grossier entre aliens et communauté queer perpétue-t-il un humour de stéréotypes et clichés follophobes ? Y a-t-il des exemples ctionnels utilisant le même biais narratif qui vont à l’encontre de cette follophobie ? ».